Hoy estreno de “Code Unknown” , una coreografía de Guillermo Weickert para Dialogue Dance

 

 

 

 

 

Hoy 21 de Octubre, a las 19:00 horas se estrena “Code Unknown” (Código desconocido), la pieza que Guillermo Weickert ha dirigido para la compañía Dialogue Dance. El estreno de hoy tendrá lugar en Stansia, la sede de la compañía en Kostromá (Rusia). El próximo mes de Diciembre, los días 6 y 7, “Code Unknown” se estrenará oficialmente en Moscú, dentro de la programación de Plataforma.

Code Unknown” es un duo construido a partir de los lenguajes del teatro físico y la danza que juega con elementos del thriller y del cine de terror para crear una atmósfera sugerente e inquietante en la que Ivan EstegneevEvgeny Kulagin se someten al extraño ritual de asomarse a un misterioso espejo que permite ver aquello que cada uno tratamos de ocultar a nosotros mismos y a los demás. La extrañeza que en ocasiones nos produce no reconocernos en nuestro reflejo ni en el de los otros  lleva a situaciones delirantes llenas de humor y también de emoción. Sobre ese viaje a veces doloroso pero necesario de resolver nuestras contradicciones más violentas y encontrar una forma de pacificarlas gira el eje de la acción de “Code Unknown“.

En el décimo aniversario de la compañía y con dos máscaras de oro al mejor espectáculo de danza (“Mirliflor” en 2008 y “Punto di Fuga” en 2011 ) en su trayectoria, Dialogue Dance con su invitación ha hecho posible ésta, la primera ocasión en la que el trabajo de Guillermo Weickert se presenta en Rusia y que confiamos en que sea sólo el comienzo de una relación larga y fructífera.

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Notas sueltas en el Cuaderno de Ensayos con Dialogue Dance

Hay algo que me resulta un misterio de este proceso de trabajo: no consigo recordar cómo se han tomado las decisiones, cómo ha ido evolucionando la estructura , cómo se han ido destilando los temas que flotaban al principio y los condicionantes de los que partíamos. Es realmente como si sólo nos hubiéramos ocupado de generar alimento y producir las condiciones necesarias para que un pequeño bicho surgiera él sólo y fuera creciendo a su ritmo, tomando sus propios pasos y reordenando su universo.

Me da mucho placer cuando los procesos siguen ése, su propio curso. Es un ejercicio de flexibilidad y de resistencia a ejercer el control racional, a dejarse vencer por la prisa, por el miedo que da seguir con los pies colgando, en el vacío, un poco más, hasta que se forme la tierra sobre la que pisar.

A dos días del estreno releo algunas notas de los comienzos de los ensayos el 17 de septiembre intentando seguir la pista de la creación… hay saltos y peldaños que no consigo rehacer.

Al principio estaba el tema de la revolución: del cambio, la transformación fruto de una acumulación y que se da de una manera generalmente traumática o al menos convulsa. Cambio de estado.

Transformación de espacio, de vestuario, de movimiento…. más adelante aparece “necesidad de una nueva verdad, un nuevo cuerpo”.

“Explorar cómo un movimiento conocido en su repetición genera algo nuevo , alguna inspiración.”

También en la primera semana hay una nota que dice “No reconozco mi cara ni mi cuerpo”. Y otra “la transformación también se da por corte: si es muy progresiva es evolución, no revolución”

Más adelante hay una cita: “…recuerda que la primera revolución que hay que realizar es dentro de uno mismo, la primera y la más importante. Luchar por una idea sin tener una idea de uno mismo es una de las cosas más peligrosas que se pueden hacer” Y al lado: “Esto es de Susana Tamaro , de “Dónde el corazón te lleve“. Da cierta grima el origen pero la cita es buena….. Y yo la encuentro terriblemente actual. La conecto mucho con nuestro momento social y parte de lo que nos ha llevado a él.

Así que en algún punto dejamos de mirar fuera y miramos adentro para contar esa revolución….. Después volvimos a mirar afuera pero para mirar adentro. Se consolidó la imagen del espejo. De mirarte en un espejo donde no te reconoces en tu reflejo: apareció Sylvia Plath. En su poema Olmo dice: “Me aterroriza esta cosa oscura/que duerme en mi;/Todo el día siento suave, retorciéndose como en plumas, su malignidad”. Una imagen potente por sí misma. El tema del espejo es recurrente en ella. Tiene un poema con ese nombre :

Espejo

Soy plateado y exacto, no tengo ideas preconcebidas,
Cuanto ves, me lo trago de inmediato,
Tal como es, sin sombra de amor o aversión.
No soy cruel sino sincero:
El ojo de un pequeño dios, cuadrangular.
Me paso la mayor parte del tiempo meditando en la pared opuesta.
Es rosada, con motas. La observo desde hace tanto
Que creo que forma parte de mi corazón. Pero parpadea.
Rostros y oscuridad nos separan una y otra vez.
Ahora soy un lago. Una mujer se inclina sobre mí,
Buscando en mi extensión lo que es realmente.
Después se vuelve hacia esas mentirosas, las velas o la luna.
Veo su espalda, y la reflejo fielmente.
Ella me recompensa con lágrimas y un estremecimiento de manos.
Soy importante para ella. Viene y va.
Cada mañana es su rostro lo que reemplaza la oscuridad.
En mí ha ahogado a una muchacha, y en mí una anciana
Se eleva hacia ella día tras día, como un pez terrible.

Sylvia Plath

 

La revolución se concreta en un sentimiento interno que no puede ser contenido. Hay un tema de Moloko : “Cannot Contain This”.

También anotaciones sobre el peligro de la falsa revolución. De desear un cambio brusco , una ruptura , sin estar preparado para ofrecer nada después, sin haber evolucionado para revolucionarte.

Aparece un aria maravillosa de Händel en la que Polifemo, villano de valores, matón sin escrúpulos, cíclope gigante, toma conciencia de su monstruosidad y siente lástima de sí mismo a través de los ojos de Galatea, que prefiere morir antes que entregarse a él. Y ese lamento lo hace con voz tan tierna que genera belleza…

Y jugamos con estos elementos a hacer “teatro del malo“. Nos preguntamos qué es teatro del malo. Jugamos con algunos de los clichés del teatro ruso y con las interpretaciones de las obras de Chéjov llevadas a la parodia. Y resulta que cuanto más malo tratamos de hacer el teatro más nos gusta. Salen cosas increíbles.

Hay un apunte de Joaquim Noguero citando a Macfarlane en uno de los libros resumen del MOV´s. Hace referencia más al carácter social y globalizador de la danza, pero a mi me enciende una luz y lo usamos:

Inclusión: significa incluir todos los cánones posibles en nuestra concepción de la danza, que nadie quede fuera, que nadie sea excluido.

Adaptación: subraya la necesidad de adaptar el discurso y lo que hacemos a cada uno de esos distintos cánones cuando trabajamos con la gente, precisamente para que nadie se quede excluido no debemos pensar nunca que hay una sola forma de enseñar válida para todas las personas; para llegar a todos puede ser necesario habilitar muchas vías de acción alternativas.

Visibilidad: dar visibilidad a todos los tipos de danza no necesita explicación alguna y , de hecho , es lo que posibilita directamente también que el individuo pueda:

Expresarse: y que haciéndolo  pueda:

Transformarse.”

Un día de pronto tenemos un material y un espacio escénico que nos permite jugar a la transformación y deformación, que puede destruirse y evolucionar con la obra.

Un día tenemos un título : me refiero a él continuamente para expresar algo de lo que necesito entre Iván y Evgueni, la sensación con la que quiero que se relacionen, que la usen para transformar los materiales de  dúo: código desconocido. Como la película de Haneke. Ya está. Se queda. Nuestro homenaje y admiración.

Hay muchas más líneas y anotaciones. Hay bastantes horas de improvisación grabadas de los dos y en solitario…. Está “EL Grito” de Munch y sus interpretaciones todas posibles ( a mi me gusta más la que da el propio Munch, la de la explosión del volcán de la isla de Krakatoa…).

Por encima de todas, yo releo bastante una que recordé porque usamos bastante movimientos de brazos y piernas que recuerdan a la natación, a los intentos desesperados de seguir a flote cuando te estás ahogando, a tratar de agarrarte a algo tangible… es de la película “Bright Star” (también da grima, lo sé… sólo puedo reconocerlo). No he podido verificar si estas palabras salieron realmente de la boca del propio Keats o no, pero están ahí, resuenan y me gustan (En inglés suenan mejor, todo sea dicho): “El para qué te sumerges en un lago no es el nadar inmediatamente hasta la orilla sino el estar en el lago, deleitarse con la sensación del agua. Como un poema, es una experiencia más allá de los pensamientos que requiere comprensión a través de los sentidos para aceptar y abrazar el misterio”. Bueno algo así…

Hoy se hizo el diseño de iluminación ( espectacular, si puedo decir mi opinión), mañana retoques y último ensayo y el domingo estreno. Pues eso, un maravilloso misterio.

 

Proximas actividades y actuaciones

Hasta finales de octubre Guillermo Weickert continuará el proceso de creación con la compañía rusa asentada en Kostromá,  Dialogue Dance. Para esa fecha el trabajo estará terminado y listo para su estreno en Diciembre en Plataforma, ( Moscú). Daremos detalles del lugar y las fechas de estreno más adelante.

Al finalizar los ensayo en Rusia, comenzará en Sevilla otro proceso de creación. En esta ocasión Guillermo Weickert será el encargado de dirigir y co-coreografiar el nuevo espectáculo de la compañía Bikinni.ducc: un solo acompañado o concierto bailado. Laura Lizcano, la directora de la compañía, será la protagonista de “Fight or Fly” que contará con la música en directo de Paco Lamato (alma de Bikini.red) y Rafa Torres. Los ensayos, que se extenderán durante el otoño los meses de noviembre y diciembre , tendrán lugar en la flamante sede de la compañía y estudio de grabación del sello discográfico Happy Records: Happy Place. En este espacio que está desarrollando una actividad frenética, se están realizando muchos y apasionantes proyectos, como las grabaciones de las Happy Sessions que podéis ver aquí y aquí.

Esta será la segunda colaboración oficial entre Guillermo Weickert y Bikini.ducc, ya que hace unos años Laura Lizcano y Uxía P. Vaello también invitaron a Guillermo a dirigir el anterior espectáculo de la compañía: Assemblage, un espectáculo fronterizo y muy personal sobre la imagen que gozó de un proceso de creación privilegiado y resultó una gran experiencia para ambas partes.

Además el día 1 de Noviembre la compañía Guillermo Weickert estará en el Teatro Victoria de Tenerife con un programa doble de solos basados a partir de la idea del autorretrato con la distancia de siete años entre ellos: “Sorrow” (2011) y “Descenso (capricho)” (2004)

Los días 24 y 25 de Noviembre tendrá lugar el estreno en Sevilla de “MATERIALINFLAMABLE” en el Teatro Central de La Isla De La Cartuja.

Y para terminar el mes, los días 29 y 30 Guillermo Weickert volverá a ser un año más facilitador del proyecto choreoroam en su etapa española, que en esta ocasión es la última y reúne a jóvenes coreógrafos europeos en Madrid para reflexionar y abordar cuestiones relacionadas con el tema “contexto”.

Dialogue Dance II parte

De regreso en la ciudad rusa de Kostromá para continuar el proceso de creación con la compañía Dialogue Dance. Las próximas semanas van a ser un periodo de concentración y trabajo intenso en el la sede de la compañía, Stansia. Mientras tanto seguimos diseñando y terminando de definir el calendario de actividades de Guillermo Weickert cía que actualizaremos en los próximos días. También esperamos compartir aspectos del proceso de ensayos que puedan servir como puntos de inspiración o reflexión desde nuestro Cuaderno de Trabajo.

1 Millón de gracias / Thanks a lot!!!

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1 Millón de gracias a Ivan y Evgeni y todo el equipo de Stantsia por acogerme en Kostromá con la mejor hospitalidad rusa, por el trabajo y por permitirme vivir una experiencia tan alucinante. Con pena por no poderme quedar a ver cómo termina su Diversia Festival que comenzó ayer con el subidón del teatro lleno , tres trabajos muy potentes e interesantes y una incipiente fiestorra que tuve que abandonar enseguida ,pero con las ganas de volver muy pronto a continuar con nuestro proyecto….Y con un nuevo profesor de ruso en mi maleta llamado Cheburashka. Mucho éxito estos días y nos vemos enseguida!

Thanks a lot really Iván, Evgeni  and all your lovely team of Stantsia for de hospitality and for allow me to live such a great and intense experience. I felt sad yesterday to have to leave with the just starting Diversia Festival showing all his potential of emotion and great fun besides the excellent works… but still happy to be back soon and looking forward to keep on going with the project…. I promise to learn as much Russian as possible from my new teacher, Cheburashka… I hope that his phrases and sentences don´t cause me any trouble with the police at the airport next time!  See you soon, big hug!

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Algunas notas sueltas después de Kostromá: Dialogue Dance

La primera fase de trabajo en Kostromá (Rusia) con Dialogue Dance ha pasado como una exhalación y sería quizás pronto para sacar conclusiones o comentar notas de trabajo, que siempre en estas primeras sesiones da pudor y acaso no sean siquiera suficientemente interesantes como para compartirlas.

En cualquier caso la experiencia está resultando intensa y de lo más enriquecedora. Desde el paso por Moscú o el viaje en tren nocturno a esta pequeña ciudad situada en dirección a Siberia hasta el encuentro con Iván e Evgeni y con su equipo de gestión , su espacio de trabajo, Stantsia ( situado en una antigua fábrica de lino, un verdadero lujo de sede con sala de ensayo y exhibición técnicamente dotada, oficinas y almacén  todo en  estilo industrial berlinés ) y su programa de contenidos.

Finalizados los primeros ensayos aún me quedan unos días aquí para seguir reflexionando sobre el proceso de la creación que vamos a desarrollar y disfrutar como espectador del Festival Diversia que comienza mañana viernes.

Como decía no tanto acerca del contenido de las sesiones de trabajo pero si alrededor de lo que nos ha rodeado en estos días surgen algunos temas que podría dejar enumerados a modo de apunte:

El valor de la iniciativa y la persistencia.- justo viniendo de un evento como Costa Contemporánea recalo en otro marco donde levantar un proyecto relacionado con la danza contemporánea ha sido una labor de nadar a contracorriente y de empeñarse en que llueva en el desierto. Una ciudad pequeña del norte de Moscú donde hace diez años nadie había oído hablar de la danza contemporánea ve como en este corto periodo de tiempo surge una compañía de proyección internacional que ampara a su vez la creación de jóvenes talentos locales a la vez que ofrece residencias artísticas , crea una oferta de programación de danza durante todo el año con un festival anual de dúos (Diversia) venidos de todas partes del mundo y consigue autofinanciarse en gran parte gracias a un programa de formación que hoy por hoy está a tope de jóvenes alumnos.

Creo que realmente me va a llevar un tiempo asimilar esto y ser capaz de analizar que factores específicamente locales han favorecido este desarrollo espectacular.  Lo que no cabe duda es del potencial de incalculable valor que tanto Ivan como Evgeni han demostrado a la hora de creer en su proyecto y empeñarse en llevarlo a cabo frente a cualquier adversidad. Me parece un esfuerzo titánico unido a una gran inteligencia a muchos niveles y este tipo de ejemplos siempre me resulta inspirador y apasionante.

La primera noche en Moscú conocí a la directora del hasta ahora más importante festival de danza contemporánea en Rusia que me comentaba que sentía envidia por la cantidad de público que la gente de Stansia conseguía para sus programaciones de danza en Kostromá y con las que de momento ella , estando en Moscú, aún no podía ni soñar…. A reflexionar.

La importancia del contexto.- a pesar de habertenido la oportunidad de trabajar y crear en distintos países , situaciones y realidades, nunca como en esta ocasión he sentido la influencia que el contexto puede tener a la hora llevar a cabo una propuesta. Como primera lectura creo que es muy distinto viajar a un entorno diferente sólo a enseñar tu trabajo o realizar la residencia de un trabajo que después será mostrado en un entorno socio-político que te es familiar de lo que supone realizar una creación “para ese contexto”.  No tengo aún ninguna conclusión pero sí se han abierto muchos interrogantes (eso siempre es bueno) y se hace necesario leer entre líneas para poder entender cuales pueden ser en un país como Rusia algunas de esas dificultades.

Por resumir , diría que me he encontrado a mi mismo dando por supuestas muchas cosas que no  eran tal como las suponía y al mismo tiempo sorprendido y superado por algunas barreras e imposibilidades que no había previsto . Evidentemente no me refiero al trabajo directo con los intérpretes , sino al contexto social y político que nos acoge. Es algo que creo que me compromete a conocer e implicarme  con el entorno a unos niveles que simplemente no había previsto.

Curiosamente , este año, a finales de noviembre, seré de nuevo facilitador del proyecto europeo choreoroam en su etapa madrileña, y como no podía ser de otro modo el tema de este año del encuentro en España es: contexto…. A reflexionar.

Peculiaridades del rol del director o del coreógrafo como artista invitado por una compañía.-  A lo largo de los últimos años me ha dado que pensar la muy distinta relación  entre un director o coreógrafo con los intérpretes dependiendo de la relación económica establecida entre ellos. Quizás es un tema complejo y delicado de abordar y no quiero simplificar ni reducirlo a cuatro líneas que den pie a equívocos o malentendidos. Simplemente pienso que cuando hay una identificación de la producción y la dirección el organigrama resultante es en ciertos aspectos distintos a aquel en el que la identificación es de la producción con los intérpretes o cuando productores, creador e intérpretes son entes diferenciados y separados, y cada sistema de relaciones tiene sus propias complicaciones y peculiaridades.

Que una compañía invite a un coreógrafo o director externo expresa a mi parecer unos valores y deseos muy positivos de crecimiento, inquietud y curiosidad. Cuando los intérpretes que encuentras son además  los productores  de la creación se hace necesario un esfuerzo por delimitar y definir el rol del director que en los otros supuestos no se hace (tan ) necesario. Quizás se debe a algo tan sencillo como que la parte creativa y la de producción están llamadas a la dialéctica y la confrontación para sacar adelante el proyecto en las mejores condiciones posibles y esa dialéctica se complica cuando la asume la misma persona.

A veces envidio la estructura de trabajo  tan diferenciada y definida del cine , donde cada responsabilidad está bien clarificada y que por razones obviamente presupuestarias difícilmente se dan en el teatro y mucho menos en la danza contemporánea. Por otro lado quizás acabaría por echar de menos ese espíritu de colaboración y entendimiento que requiere trabajar en estructuras pequeñas y casi autogestionadas….

En cualquier caso parte del trabajo de estos días, sin pretenderlo, ha planeado sobre el encaje de las piezas del equipo y cómo articularlas de la forma más efectiva y rentables para la creación. Un proceso que me ha parecido apasionante y que desde el principio ha requerido despojarse de la fórmulas o los patrones aprendidos , porque de lo que se trata ( en eso estamos todos de acuerdo) es de crear un gran trabajo que represente lo que de genuino puede tener este encuentro y que ambicione (seguro que lo conseguimos) un nuevo paso en la trayectoria de Dialogue Dance y de Cía Guillermo Weickert.